RITO, VANGUARDIA RÍTMICA Y VISIÓN COMUNITARIA: LA PROFUNDA REFLEXIÓN DE PASCUALA ILABACA Y LUCIANO LATERRA EN SU PASO POR EL PUERTO

La sintonía de Ritoque FM (107.9 FM) vivió una memorable conversación con la visita en los estudios de Pascuala Ilabaca y Luciano Laterra. La entrevista se dio en la antesala del concierto que la dupla ofreció en la restaurada Sala SCD del Teatro Mauri en Cerro Florida. Mirado en retrospectiva tras la realización de aquella jornada, el encuentro en los micrófonos porteños permitió sumergirse de lleno en el momento artístico del dúo y en sus reflexiones de largo plazo sobre la creación, la identidad territorial y las políticas culturales en Chile.

El proyecto a dúo entre Pascuala y Luciano nació tras una intensa residencia creativa de dos meses en el bosque de Melosilla. Su propuesta sonora entrelaza el piano orgánico, la voz de amplio registro y la electrónica con estructuras polirrítmicas y minimalistas. La obra incorpora textos indígenas de las culturas mazateca y náhuatl, melodías de pájaros y un cuidado diseño de iluminación de corte cinematográfico a cargo de Omar Rivera, concibiendo la puesta en escena como una experiencia ritual y contemplativa.

Más allá de la fecha en el escenario, la conversación ofreció un diagnóstico profundo sobre el panorama musical actual:

• Vanguardia y rítmica en la música chilena: Pascuala y Luciano destacaron un evidente rebrote del jazz y una apasionante exploración del universo rítmico en las nuevas camadas de creadores nacionales.
• Valparaíso como Ciudad Musical: Tomando como ejemplo a Valencia en España (donde la llegada de una sede de Berklee transformó el movimiento local), Pascuala enfatizó la urgencia de generar alianzas e inversión estructural en Valparaíso para respaldar al talento porteño y equipar adecuadamente los espacios con instrumentos de calidad.
• Defensa de la libertad creativa: Frente a los recortes presupuestarios en cultura y la inclusión de criterios moralistas sobre el «público familiar» en las bases de fondos públicos, los artistas advirtieron sobre los peligros de la censura estatal y la necesidad de resguardar la amplitud del arte.
• Vida comunitaria vs. aislamiento: Tras su reciente gira por Europa y su trabajo en Suiza, reflexionaron sobre cómo el exceso de recursos en sociedades altamente individualistas puede enfriar el mensaje artístico, reafirmando que la creación genuina se nutre de la convivencia social y la experiencia colectiva.

Asimismo, Pascuala evocó con emoción sus inicios a los 18 años en el propio Teatro Mauri junto a la orquesta balcánica «El Perro Cabaret», celebrando la recuperación de este espacio emblemático para la historia cultural autogestionada del puerto.

¿Quieres revivir esta conversación sobre el rito de la música, la creación rítmica y el futuro de las artes en Valparaíso? Te invitamos a hacer clic en el reproductor multimedia al final de esta nota para escuchar el podcast completo de esta entrevista.