AMPLITUD / CAPÍTULO DE CIERRE: LA VANGUARDIA SIN CORONAS DE LA GUITARRA ELÉCTRICA: CERRANDO EL CICLO DE AMPLITUD JUNTO A GRANDES EXPONENTES DE CHILE Y BÉLGICA

La sintonía de Ritoque FM puso fin a un ciclo inolvidable con la emisión del cuarto y último capítulo de Amplitud. El espacio radial —conducido por Diego Bravo y el director del Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC 2026), Felipe Alarcón— se despidió de las ondas radiales con un repaso exhaustivo de las agrupaciones internacionales, anécdotas de giras y revelaciones íntimas sobre el oficio del compositor. Financiado por el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, este capítulo sirvió de antesala definitiva para el festival gratuito que se tomará Valparaíso y Viña del Mar entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre. Como curiosidad, los conductores abrieron la transmisión conmemorando con humor el reciente Día Internacional de la Música Extraña (24 de agosto), creado en 1997 por el músico Patrick Grant en honor a su suegro para difundir su obra Fields Amaze, una etiqueta en la que, bromearon, calza perfectamente la experimentación del festival.

El primer gran invitado del capítulo fue Ensemble Hopper (Bélgica), agrupación de cámara integrada por 10 a 11 músicos profesionales formados en el Conservatorio Real de Lieja y liderados por François Couvreur. Alarcón destacó la altísima exigencia técnica de esta agrupación, detallando que la música de cámara no permite el «colchón» o los resguardos de las filas de una gran orquesta sinfónica: si un músico falla en su línea, el error se percibe de inmediato. Esto exige que los intérpretes lleguen con las partituras completamente aprendidas a los escasos tres ensayos con los que montan repertorios de enorme complejidad contemporánea. Como muestra de su versatilidad tímbrica, en el estudio sonó la pieza «Jibelina» del compositor belga Stefan Orlando.

El segundo bloque se sumergió en la mística de los trasandinos Nuntemp Ensamble, agrupación fundada en Buenos Aires en 2008 por Pablo Bolzhauser, Ariel Elijovic, Manuel Moreno y Andrés Bacareli. Felipe Alarcón relató la cómica historia de cómo se conocieron durante la primera gira de Cuarto Ensamble al sur de Chile, específicamente tras un concierto a sala llena en el Molino Machmar de Puerto Varas. En medio de las prisas por no perder el bus de regreso, un compositor local muy conversador se le acercó y, aunque no le entregó su propio contacto, le dio el correo electrónico de Pablo en Argentina. Tras un posterior viaje de vacaciones a Buenos Aires en medio de una agobiante ola de calor de 42 grados en Tigre, Alarcón concretó el nexo que daría vida a una gran alianza artística. Esta colaboración permitió que en la primera versión del FIGEC se estrenara la obra cuadrafónica en tiempo real «Soneto» de Marcos Franciosi. En este capítulo de cierre, los auditores pudieron disfrutar del tema «Urana», obra de experimentación acústica y electroacústica creada por el respetado compositor argentino Sebastián Bauer.

Posteriormente, la conversación se centró en la discografía de Cuarto Ensamble, agrupación de Valparaíso liderada por el propio Alarcón e integrada en la actualidad por Julio Valdés, Marcel Bruna y Javier Dinamarca. Felipe recordó con nostalgia la grabación de su primer disco (un icónico «disco negro») que autogestionó por completo a los 26 años, asumiendo él mismo la grabación casera con una interfaz, el proceso de reamp, la mezcla y hasta el diseño de la portada. Frente al proceso técnico, el músico confesó que la mezcla final es la parte más placentera, mientras que la edición nota por nota siguiendo la partitura en el software de edición representa la labor más tediosa. Asimismo, repasaron su segundo disco, Ecléctrico, que incluye la pieza «Febrero» de Moa Edmunds Guevara. El compositor de Valparaíso contactó a Felipe por Instagram para facilitarle esta obra que originalmente estaba escrita para guitarras clásicas; Moa actualmente reside en Nepal junto al flautista Tomás Carrasco tras verse sorprendidos en el extranjero por la pandemia de COVID-19.

El tramo final del espacio radial dio cabida al cruce de timbres acústicos y eléctricos de Alter Guitar Duo —formado por Máximo Gómez y Pablo Olivares—, quienes se presentaron junto a Nuntemp Ensamble en el Instituto de Música de la PUCV con la audición de «Valpo, espérame». Tras recordar el legado de Ismael «Coto» Cortés con «Aves de Playa Ancha» de Planeta Minimal, Felipe Alarcón compartió su trayectoria académica y profesional. Titulado en la Universidad de Valparaíso, con postítulo y Magíster en Artes de la Universidad de Chile (gracias a una beca de postgrado), Felipe se formó con maestros de la talla de Antonio Carvallo y Jorge Pepi. Con apenas 25 años, Alarcón cumplió el «sueño del compositor» al estrenar una obra con la Orquesta Sinfónica Nacional mediante un concurso de seudónimo anónimo, además de desempeñarse como compositor residente para una orquesta en la Región de Valparaíso. Para cerrar el ciclo con broche de oro, el programa emitió «Cuarteto número dos», composición de Alarcón escrita entre 2018 y la pandemia de 2020, concebida como una «improvisación escrita» directa sobre la partitura, acompañada de su sincera fórmula para crear: establecer un propio reglamento de juego basado estrictamente en el sonido, lejos de los mitos de divinidad impuestos por el cine de Hollywood.

¿Quieres descubrir cómo se monta un concierto de cámara en solo tres ensayos, revivir la anécdota de la ola de calor en Buenos Aires y escuchar la música de Moa Edmunds, Sebastián Bauer y Felipe Alarcón? Te invitamos a presionar el reproductor multimedia al final de esta nota para escuchar el podcast completo de este imperdible capítulo de cierre.