DISCO ETERNO 663: JOYAS INÉDITAS DE PEARL JAM, HOMENAJE A ZZ TOP, EL JAZZ FUSION DE BRAND X Y LA ELEGANCIA DE RON CARTER

La mística de la música se apodera una vez más de la sintonía de Ritoque FM en un nuevo capítulo de Disco Eterno. Conducido por Francesco Álvarez y Francisco Marambio, el programa se despliega gracias al auspicio permanente de sus colaboradores de Café Terraza Madrid (Tras la Viña 146, Viña del Mar) y Disquería Pleno Centro (Galería Pleno Centro, primer piso, local 18). En esta entrega, la mesa de conversación teje un viaje sonoro extraordinario que cruza el grunge histórico, el rock sureño, el jazz fusión y el refinado sonido de cámara.

La travesía comienza en la sección «Démosle», dedicada a revisar los discos que revolucionaron la industria musical en 1991. En esta ocasión, el foco se posa sobre el icónico álbum Ten de Pearl Jam, surgido de las cenizas de Mother Love Bone tras la trágica muerte de su líder. Para desmenuzar este hito, los conductores recurren a la reedición Ten Redux, mezclada por el productor Brendan O’Brien, rescatando rarezas y descartes que revelan una faceta mucho más lúdica y cercana a la «chacota» de un Eddie Vedder que usualmente es encasillado en una imagen de sufrimiento y abandono. Entre estas joyas perdidas destacan el potente tema «Just a Girl» —que permaneció inédito hasta esta reedición— y «Breath», pieza que posteriormente formaría parte de la emblemática banda sonora de la película Singles y que protagonizó una famosa campaña de los fanáticos para que la banda la reincorporara a sus conciertos.

El programa también rinde un sentido y nostálgico tributo al legendario Frank Beard, el emblemático y lampiño baterista de ZZ Top (irónicamente, el único miembro sin barba del trío) que falleció recientemente a los 77 años en Texas. Los conductores repasan la vida de este músico amante de la velocidad y de los Ferraris a través de la obra maestra Tres Hombres (1973). De este álbum de rock sureño se desentierran clásicos como «Precious and Grace» —inspirado en una disparatada anécdota de carretera con dos mujeres que acababan de salir de prisión— y la mítica «La Grange», inspirada en el célebre prostíbulo «Chicken Ranch» que terminó cerrando sus puertas debido a la fama mundial que le otorgó la propia canción.

Cruzando el Atlántico hacia los míticos Trident Studios de Londres, el debate se vuelca hacia el jazz fusión de Brand X y su álbum Masques (1978). Esta placa representa un giro consciente de la banda hacia el estilo de Return to Forever, destacando el extraordinario bajo fretless de Percy Jones y el trabajo en guitarra de John Goodsall en un disco grabado durante la ausencia de Phil Collins, donde sonaron temas imponentes como «The Poke» y «Black Moon». Finalmente, la elegancia docta se toma el cierre con el contrabajista Ron Carter y su álbum Where? (1961). Esta joya del movimiento Third Stream destaca por la incorporación del violonchelo ejecutado por el propio Carter y la magistral flauta de Eric Dolphy, cerrando con una divertida anécdotas sobre los discos de Keith Jarrett en Harvard y la interpretación de los standards «Rally» y «Softly, as in a Morning Sunrise».

¿Quieres descubrir cómo suenan los descartes inéditos de Pearl Jam, revivir el sonido salvaje de ZZ Top o sumergirte en el mejor jazz fusión? Te invitamos a darle play al reproductor multimedia que encontrarás al final de esta nota para escuchar el podcast completo de esta imperdible conversación.