[DISCO ETERNO 660: DEL JAZZ FUSIÓN DE NUCLEUS AL CROSSOVER CRUCIAL DE ATTITUDE ADJUSTMENT

La escucha atenta y el ritual de comentar discos en tiempo real es una experiencia estrechamente vinculada a la fraternidad y los años de amistad. En esta edición número 660 de Disco Eterno, conducido por Francesco Álvarez y Francisco Marambio, el programa celebra este rito reuniéndose en la grata atmósfera de Café Terraza Madrid, ubicado en Tras la Viña 146 (Viña del Mar). La cita se enriquece gracias a la estrecha colaboración con Disquería Pleno Centro (calle Valparaíso 595, Galería Pleno Centro, local 18, primer piso, Viña del Mar), desde donde llega un nutrido cargamento de material fresco que se actualiza de forma semanal en diversos formatos físicos como CD, vinilos, DVD y Blu-ray.

Ian Carr y Nucleus: El crisol del jazz fusión británico

El viaje sonoro se inicia en Londres con la banda nodriza del jazz fusión en el Reino Unido y Europa: Nucleus, liderada por el trompetista Ian Carr. Los conductores desmenuzan Solar Plexus (1971), un tercer álbum de larga duración interpretado a doble quinteto por diez instrumentistas. Este trabajo representa un punto de inflexión donde se fusiona el jazz desde una perspectiva dinámica y rítmica —cercana a las atmósferas sonoras de las películas de tipo blaxploitation— con elementos más abstractos y sutiles propios de la música contemporánea y docta de Europa.

La placa es además un valioso documento histórico de la escena progresiva británica, ya que en ella participan músicos que más tarde integrarían agrupaciones clave como Soft Machine (el baterista John Marshall y el tecladista/oboísta Karl Jenkins), Jeff Clyne en el bajo (futuro miembro de Isotope) o el guitarrista de sesión Chris Spedding. El álbum se presenta en una cuidada reedición de Eclectic Recordings con notas del célebre biógrafo de rock progresivo Sid Smith. Para ilustrar este hito, se seleccionaron los dinámicos pasajes instrumentales de «Changing Times» y «Torso».

B.B. King y el renacimiento eléctrico de Completely Well

A continuación, el programa se traslada a Nueva York de la mano de uno de los máximos íconos globales del género: B.B. King. El análisis se centra en Completely Well (1969), una producción crucial grabada en una época de profunda efervescencia donde los viejos bluseros asimilaban el impacto psicodélico del rock y el Flower Power. Este disco no solo consagró a King como estrella a nivel mundial gracias a éxitos imperecederos, sino que consolidó la centralidad de su legendaria guitarra eléctrica, bautizada «Lucille» tras salvarla de un incendio. El espacio destaca la pieza «You Mean» (You Mean to Me), un extenso jam instrumental de casi diez minutos que destaca por su vibrante duelo a dos guitarras —cuya rítmica secundaria permanece sin acreditar— y el éxtasis interpretativo de la banda registrado en vivo en el estudio.

Nick Cave & The Bad Seeds: Atmósferas y poesía declamada en la Provenza

El viaje musical toma un rumbo totalmente distinto para adentrarse en las texturas de Push the Sky Away (2013), el decimoquinto álbum de Nick Cave & The Bad Seeds. Grabado en la solemne atmósfera de una mansión del siglo XIX en Saint-Rémy-de-Provence (Francia), este trabajo marcó la partida histórica del guitarrista Mick Harvey y el ascenso creativo del violinista Warren Ellis en la estructuración de las capas sonoras. El disco se desenvuelve como un collage atmosférico y minimalista de spoken word (palabra hablada), donde las letras escritas por Cave se nutren de fragmentos cotidianos obtenidos de internet y periódicos. Alabado en su momento por figuras como David Gilmour, de esta notable obra se sintonizan la psicodélica «Wide Lovely Eyes» y el progresivo crescendo instrumental de «Jubilee Street».

Attitude Adjustment: El estallido del crossover en la Bahía

Para cerrar la edición, el espacio explota en la crudeza de la Bahía de San Francisco de mediados de los años ochenta. Dejando atrás cualquier rastro de pacifismo hippie, nos sumergimos en el surgimiento del crossover, un subgénero nacido de la fusión de comunidades entre el hardcore punk callejero y la escena thrash metal en locales de culto californianos. El estandarte de este movimiento es la banda Attitude Adjustment y su álbum debut American Paranoia (1986), editado cuando el grupo ya se encontraba disuelto de forma temporal. La placa cuenta además en su batería con Chris Contos, futuro integrante de Machine Head. Para coronar este recorrido sonoro a puro mosh, se repasan los veloces cortes «Attitude Adjustment», «Dope Fiend» y «Bombs».

Te invitamos a sumergirte en este profundo e imperdible viaje por la historia de la música. Dale play al reproductor y escucha el podcast con el programa completo que encuentras aquí mismo, al final de esta nota.