DISCO ETERNO EXPRESS 26: BANDAS QUE CAMBIARON SU GUITARRISTA PRINCIPAL

La sintonía matinal de Ritoque FM encendió sus micrófonos en una nueva entrega de Disco Eterno Express para desmenuzar las transformaciones más drásticas en la historia del rock. Conducido por la entrañable dupla de Francesco Álvarez y Francisco Marambio («Marambito»), el programa dedicó una sesión especial al impacto generado cuando las grandes bandas deciden cambiar a su guitarrista principal, modificando para siempre su identidad sonora. Como ya es tradición en las mañanas del puerto, los locutores abrieron la cita recomendando las mejores coordenadas para los melómanos: el exquisito late y la pastelería de Café Madrid (Traslaviña 146, Viña del Mar) y la imperdible selección de vinilos e importaciones japonesas en Disquería Pleno Centro (Calle Valparaíso 595, Local 18, primer piso de la Galería Pleno Centro).

El recorrido conceptual inició en el thrash metal con Testament, analizando la partida del virtuoso Alex Skolnick en 1992 tras buscar expandir sus horizontes hacia el rock progresivo y otros géneros. Los conductores detallaron cómo la llegada de James Murphy —procedente de la élite del death metal tras su paso por Death, Obituary y Cancer— endureció el sonido de la banda en el álbum Low (1994). Posteriormente, el análisis se trasladó a Megadeth, rescatando la singular anécdota de Jeff Young en el disco So Far, So Good… So What! —quien pasó de ser el profesor contratado para transcribir los solos de Chris Poland a reemplazar a su propio alumno—, y el posterior desembarco del legendario Marty Friedman (ex-Cacophony) en febrero de 1990 para dar vida a la obra cumbre Rust in Peace.

En el terreno del jazz rock y la fusión, el programa abordó la evolución de The Tony Williams Lifetime. Tras la partida del guitarrista John McLaughlin en 1971 para fundar la Mahavishnu Orchestra, la agrupación se reinventó bajo el nombre de New Tony Williams Lifetime, reclutando al icónico Allan Holdsworth para grabar el álbum Believe It (1975) e introducir innovaciones técnicas que marcarían un antes y un después en la guitarra moderna. La revisión de las metamorfosis grupales continuó con el rock progresivo de Yes, repasando la transición desde la era clásica con Steve Howe hacia el giro hipercomercial del álbum 90125 (1983) impulsado por el guitarrista y productor sudafricano Trevor Rabin, responsable del famoso éxito N°1 «Owner of a Lonely Heart».

Las peleas entre bambalinas y los giros inesperados también se tomaron la emisión. Los conductores repasaron la salida de C.C. DeVille de Poison tras un altercado a puños con Bret Michaels en los MTV Video Music Awards por tocar la canción equivocada, abriendo paso al joven Richie Kotzen para componer el disco maduro y blusero Native Tongue (1993). Asimismo, recordaron la partida de Ritchie Blackmore de Deep Purple en 1975 y la sorpresiva incorporación de Tommy Bolin para registrar el acento funk de Come Taste the Band; las históricas duplas de hachas en Thin Lizzy entre Scott Gorham, Brian Robertson y Gary Moore en la obra Black Rose: A Rock Legend (1979); y la pirotécnica llegada de Steve Vai a Whitesnake para grabar Slip of the Tongue (1989) tras el paso decisivo de John Sykes.

¿Quieres descubrir cómo la llegada de un nuevo guitarrista transformó el sonido de Megadeth, Deep Purple, Yes o Whitesnake? Te invitamos a hacer clic en el reproductor multimedia al final de esta nota para escuchar el podcast completo de esta imperdible conversación.