AMPLITUD – CAPÍTULO 2: REVOLUCIÓN DE TIMBRES, EXPLORACIONES MECÁNICAS Y EL LEGADO DE LA GUITARRA ELÉCTRICA EN LA ACADEMIA

¿Cómo se transformó la guitarra eléctrica en una herramienta fundamental para expandir los límites sonoros de la música de tradición escrita? En la segunda edición de Amplitud —espacio coproducido por Ritoque FM y el Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC) gracias al Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas—, Diego Bravo Rayo y el director de FIGEC 2026, Felipe Alarcón, profundizan en la historia del instrumento en el circuito de vanguardia académica.

A través de un análisis del repertorio contemporáneo, el capítulo explora cómo destacados compositores integraron y rediseñaron el rol del instrumento:

• Luciano Berio y «Nones» (1954): La obra pionera que incorporó por primera vez de forma catalogada la guitarra eléctrica en una orquestación sinfónica para explorar timbres complejos y texturas orquestales.
• Morton Feldman y la contemplación: La experimentación con las dinámicas de volumen y el valor del silencio en «The Possibility of a New Work for Electric Guitar» (1966), concibiendo el instrumento como un elemento autónomo y no como una simple guitarra acústica amplificada.
• Fausto Romitelli y «Trash TV Trance» (2002): Un viaje sonoro exigente marcado por influencias del rock psicodélico, el uso de pedales looper y una sutil crítica a la sociedad de consumo, estrenada en Chile durante el segundo FIGEC.
• Tim Brady y el poder de 100 guitarras: La trayectoria del compositor canadiense que desafió las barreras de amplificación masiva con su Sinfonía N°12 y su obra «Atacama Symphony» (2007), inspirada en poemas del chileno exiliado Elías Letelier Rus.

¿Quieres descubrir cómo estos creadores desafiaron las fronteras musicales tradicionales? Te invitamos a darle play y escuchar el podcast con el programa completo que encuentras aquí mismo, al final de esta nota.