AMPLITUD – CAPÍTULO 1: LA IRRUPCIÓN DE LA GUITARRA ELÉCTRICA EN LA MÚSICA ESCRITA DE VANGUARDIA

¿Cómo se integró un instrumento de raíces populares y tecnológicas como la guitarra eléctrica dentro de las orquestas y la academia de tradición escrita? En el primer episodio de Amplitud —un espacio coproducido por Ritoque FM y el Festival Internacional de la Guitarra Eléctrica Contemporánea (FIGEC) gracias al Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio— nos adentramos en la historia de esta transición sonora. Conducido por Diego Bravo Rayo junto a Felipe Alarcón, director de FIGEC 2026, el programa anticipa los ejes de la próxima edición del certamen que se realizará entre el 31 de agosto y el 5 de septiembre en Valparaíso y Viña del Mar. En esta entrega, ambos analizan el trabajo de tres compositores indispensables que reformularon el uso del instrumento en el siglo XX: Luciano Berio, Morton Feldman y Fausto Romitelli.

Luciano Berio y la orquestación pionera de «Nones»

El análisis histórico comienza a mediados del siglo XX con el compositor italiano Luciano Berio (1925–2003). Formado en composición en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán debido a un accidente en la mano durante la guerra que frustró su carrera como pianista, Berio destacó por buscar la conciliación entre la música de tradición escrita y las primeras tecnologías de sonido electrónico.

El programa destaca su obra «Nones» (1954), interpretada por la Orquesta Sinfónica de Londres, por ser la primera composición catalogada que incorpora formalmente una guitarra eléctrica dentro de una orquestación clásica. En una época en que la guitarra eléctrica poseía amplificadores rudimentarios y un desarrollo tecnológico básico, Berio la introdujo no como un elemento rítmico, sino para explorar la riqueza de timbres y texturas complejas, desafiando el rol secundario o de cámara que históricamente se le había asignado a la guitarra acústica debido a su bajo volumen.

Morton Feldman y el potencial del silencio

A continuación, el espacio profundiza en la figura del estadounidense Morton Feldman y su pieza «The Possibility of a New Work for Electric Guitar» (1966). Aunque la composición no se presenta al aire por razones funcionales de transmisión, Felipe Alarcón explica cómo Feldman abordó la guitarra eléctrica de forma contemplativa, enfocándose en la percepción del tiempo, la exploración del timbre y la dinámica de los silencios.

En lugar de tratarla como una guitarra acústica amplificada, Feldman la entendió como un instrumento independiente con dinámicas propias. De esta manera, incorporó técnicas innovadoras para la época, como realizar la pulsación de una nota con el potenciómetro de volumen cerrado para luego subirlo de forma gradual, eliminando el ataque inicial del sonido y transformando radicalmente la textura acústica.

Fausto Romitelli y la ruptura de los moldes académicos

Finalmente, el recorrido avanza hacia el año 2002 con el compositor italiano Fausto Romitelli (1963–2004). Formado en Milán y posteriormente en el IRCAM de París para especializarse en nuevas tecnologías aplicadas a la música, Romitelli destacó por su constante esfuerzo por situarse fuera de las convenciones y los encasillamientos estrictamente académicos.

Fuertemente influenciado por el rock psicodélico de bandas como Pink Floyd, la propuesta de Romitelli se caracteriza por un flujo sonoro hipnótico, ritualístico y denso. El programa aborda su obra «Trash» (2002), descrita como una mezcla de timbres miscelánea y compacta que utiliza el sonido como materia prima pura para forjar nuevos horizontes acústicos.

Te invitamos a darle play y escuchar el podcast con el programa completo que encuentras aquí mismo, al final de esta nota.